Entrevista virtual con Mauro Jaliff Franz, vocalista de Hit My Head

¿De dónde vienen Jaliff y Franz?

Jaliff es árabe y Franz, alemán… Qué mezcla, ¿No?

¿Hit My Head es tu primera experiencia como vocalista o cantaste en otras bandas?

Si, la verdad que si, aunque meses antes de entrar a tocar en HMH tocaba en una banda llamada “Nicotina Bardo” y a veces cantaba ahí. Vale acotar que cuando me sume a lo que hacían los chicos hace 2 años comencé tocando el bajo y en ese entonces, en la banda cantaba un gran amigo mió Daniel Lalicata. Así que el Roll de cantante al principio no me fue nada cómodo hasta que llegue a acostumbrarme. Por eso siempre decía “No soy el cantante, soy el que canta” he insisto con eso… solo le guardo el puesto a Daniel. (risas)

¿Por qué Hit My Head?

Bueno eso salio de la cabeza de Ezequiel (guitarrista) si bien en ese entonces yo todavía no me unía a la banda conozco bien al anécdota, la cual cuenta que en uno de los primeros ensayos, mientras buscaban un nombre decente (se les ocurrió cada disparate y cada nombre, que mejor ni hablar) el se golpeó al cabeza (literalmente hablando) y lo sugirió como nombre, todos se rieron al principio y luego adoptaron ese nombre pero decidieron pronunciarlo en ingles! Con el objetivo de sonar más “pegajoso” cosa que no sucedió, por que hasta el día de hoy hay personas que les resulta impronunciable. (más risas)

¿Musicalmente, cuáles son los referentes de Hit My Head?

Y bandas son muchas y de diferentes estilos, por lo menos las que escuchamos. Pero es notoria la influencia de bandas de la movida de “Punk Rock Californiano” de los noventa como por ejemplo: Green Day, Millencolin, The Offspring, Motion City Soundtrack, Yellowcard (y un par mas Harcore, como) Billy Tallent, Rage Against, Thrice (la mayoría tal vez desconocidas para el publico, pero grandes bandas sin duda) y bueno también bandas mas “clásicas” como THE RAMONES. Con respecto a bandas nacionales muy pocas, si bien algunos temas suenas muy a lo Attaque 77 (banda que nos gusta mucho) nos gustaría seguir un estilo como el de bandas como Shaila, Jordan o Smittens.

Contame sobre las líricas, la temática, el estilo, el mensaje y quién las escribe.

En su mayoría, a las letras las escribimos el baterista (Emiliano) y yo. Si bien a la hora de armar un tema todos colaboran con lo suyo. Y hablan de relaciones amorosas frustradas y del desamor. (Tal vez suena pesimista, pero creo que es todo lo contrario) Damos en nuestras canciones; en mi opinión, un mensaje de confianza en uno mismo y creo que llevamos la insignia de “seguir adelante” como estandarte. Somos de la idea de escribir de lo “que nos pasa” y de lo que conocemos. Por eso no hablamos en nuestras canciones de política y cosas por el estilo, eso no quiere decir que no nos importe, es mas en el disco hay un par de canciones con una temática mas social.

Definí Hit My Head desde el punto de vista musical.

Punk Rock Melódico con matices Californianos y un mensaje Optimista. (risas)

Tenés el poder absoluto, sos el amo del universo. En tus manos está reivindicar una cosa y eliminar la otra para siempre. ¿Qué elegís?

¿Sex Pistols o Green Day?

Green Day (Sin pensarlo)

¿The Clash o Los Ramones?

Los primeros me caían simpáticos pero… Los Ramones son Los Ramones!

¿Iggy Pop o Billy Idol?

Creo que me da igual… ¡¿No que estoy diciendo?! Iggy Toda la vida!

¿Ian Anderson o Laurie Anderson?

Ahí me mataste!, te confieso tuve que buscar en “Wikipedia” Pero me quedo con el Cantante de Jethro Tull. Mi tío me hacia escuchar esta banda de niño.

¿Punk sano californiano o no future londinense?

Creo que a estas alturas no hace falta que lo diga…Elijo PUNK CALIFORNIANO!
¿Nina Hagen o Siouxsie & The Banshees?

N/S N/C (No hay ganas de buscar en Wikipedia otra vez… (risas)

Dame tu visión del punk en Córdoba

Y creo que en Córdoba hay dos Corrientes PUNK. “El Punk Cabeza” todos aquellos a quienes les gusta 2 Minutos, Flema, Topos y demás y los “Punk Refinado” que son los que escuchan bandas como Shaila o Eterna Inocencia. Eso en cuanto a movimiento culturar.En cuanto a tribu urbana, bueno los Punkies cabeza son aquellos, Punkies reventados llenos de parches y alfileres de gancho y después están los Skaters que dudo si alguna vez escucharon Punk.Y en tanto a genero musical creo que hay que dejar el concepto de “No future” atrás y no ver mas al punk como canciones disonantes de un minuto y medio de duración las cuales son interpretadas sin un mínimo conocimiento a la hora de tocar un instrumento.

¿Cuál es el concepto del LP "No Mires Hacia Atrás?

El grueso de los temas grabados en el disco abarca una temática, como te dije antes de optimismo con respecto a superar una relación amorosa que termino en decepción. Creo que el 70% de las canciones hablan de mi relación con mi ex-novia (tema muy personal) y el otro 30% de la relación que tenia el baterista con su ex (risas). Hablando en serio es simplemente eso, un mensaje positivo y el intento de encontrarse a uno mismo. “No Mires Hacia Atrás” es un fragmento de un tema del álbum, Consciente Inconsciente uno de los primero compuestos, hace ya varios años y como que engloba simplemente perfectamente todo el concepto del mismo. En cuanto a lo visual queríamos relatar una historia alrededor de dos personajes, lo cual estuvo a cargo de Mateo Lusa, nuestro ROCAMBOLE (risas) que entendió perfectamente lo que quisimos expresar

Contame un poco sobre la gestión de la banda ¿Cómo hicieron para producir y grabar el disco? ¿Cómo se mueven con el tema de fechas y lugares para tocar?

Somos una banda independiente y cada uno aporta algo para que esto funcione como tal. El disco fue grabado y producido por nosotros con al ayuda de Guillermo Senn. La banda es algo que se gestiona a trabes de sus 4 partes, o seas nosotros. Intentamos dividirnos las tareas y realizarlas lo mejor posible. Haber sacado un disco de esta manera es todo un logro personal para nosotros y es algo que nos da una gran satisfacción y desde el momento que fue editado, hace ya unos meses comenzamos a ver esto con más seriedad.

Si tuvieses la oportunidad de opinar públicamente sobre el trato que tiene el punk en particular y el rock en general en la ciudad de Córdoba por parte de las instituciones culturales públicas o privadas y los espacios disponibles así como la difusión ¿Qué me dirías? (Está claro, la oportunidad esta).

Creo que en esta ciudad las personas ven al rock (por mas medieval que suene) como tabú aun. Lo cual es tristísimo pero hay un grupo de personas, me refiero a todas las bandas y todo aquel involucrado en “la movida del Under” que trabaja mucho en esto y lo ve como estilo de vida, cosa que hace años atrás no pasaba, al igual que la prensa, esta entrevista es una prueba de ello, se esta gestando una movida distinta a la de años atrás y me parece buenísimo que eso pase y me pone muy feliz ser parte de esto.En cuanto al apoyo y difusión de las instituciones públicas creo que queda un largo y arduo camino que recorrer en nuestra ciudad.

Gustavo Navarro Horñiacek

Ficha Técnica:
Integrantes: * Emiliano Conte: Batera * Ezequiel Conte: Primera Guitarra y Coros * Nicolás Quinteros: Bajo y Coros * Mauro Jaliff: Guitarra y Voz Próxima Fecha:VIERNES 18 de julio - 22:00 hs Capitan Blue (Tillard 115 · Ex-Abasto) Presentación de nuestro primer CD"NO MIRES HACIA ATRAS" BANDAS INVITADAS -REVOCKE- ASFALTO- CRUCE PELIGROSO[/b] + Invitados especiales ANTICIPADAS:"La Lupita"- Belgrano 143, (Centro)"Rock Fuerte" - Av. Rafael Núñez 3972 loc. 15 (Cerro de las Rosas) [b]Podes conseguir “No Mires Hacia Atrás” en:[/b] - La Lupita- Lado B- Rock fuerte Además:- REMERAS- PARCHES- PINS- CALCOS

Links:

http://www.purevolume.com/hitmyheadhttp:/

www.hitmyhead.com.ar

http://www.fotolog.com/hitmyhead

PRÓXIMAMENTE...

Toda la información pertinene se puede consultar en

http://juevesmalditos.blogspot.com/

Barón Biza, un artista del odio

El viernes 4 de julio a las 11 de la mañana y en el marco de la VII Jornada de Historia de Córdoba, se pronunció la conferencia “Barón Biza, un artista del odio”. Federico Minolfi estuvo a cargo como disertante y se llevó a cabo en la Rectoría de la Facultad de Derecho y Humanidades.

Raúl Barón Biza (1899- 1964) tuvo una vida intensa, compleja, polifacética. A lo largo de ella fue joven heredero millonario, dandy argentino en la Paris de entreguerras, revolucionario yrigoyenista, pionero del cultivo del olivo en la Argentina, estanciero, constructor del monumento funerario más alto del país, concesionario municipal, criminal y suicida. Además, fue un notable y polémico escritor cuya obra fue confiscada, prohibida, quemada y condenada a un ostracismo intelectual que lleva más de cuatro décadas. Sus libros son mortíferas descargas de ira, violencia, resentimiento y odio contra una sociedad a la que desprecia y aborrece por su falsedad y vileza. No tuvo relación con ningún círculo literario de la época y cultivó un estilo desigual pero fogoso y persuasivo.

Aunque quede gente que conserva recuerdo de Barón Biza como personaje público, sólo es a causa de eventos personales de la vida del autor que dieron de comer a muchos medios en su momento. Quizás fue a partir de la novela que publicó su hijo Jorge en 1998- El Desierto y su semilla- que el interés por su obra comenzó un lento despertar, salvando a su memoria del olvido total en el que iba encaminada.

Pero recién ahora, a comienzos de 2008, ha sido posible acceder a ella de manera pública y gratuita. Esto se debe a la ardua tarea de investigación, restauración y difusión llevada a cabo por los Amigos de Barón Biza, integrado por el ya mencionado Minolfi, junto a Ariel Curone y Gabriel Waisberg.

Es triste reconocer que la conferencia no tuvo la difusión que se merece, ya que es un tema de interés sobre el que no hay información accesible ni confiable. Más llamativa y triste fue la ausencia de representantes de la cultura local que suelen poblar las páginas de Arte y Espectáculos del diario prometiendo innovadoras versiones teatrales y ensayísticas sobre vida y obra del malogrado autor. Si bien no me fue posible presenciar la conferencia completa (debido a la falta de datos precisos sobre el lugar en cuestión), llegué sobre el final, cuando Minolfi terminaba de comentar “Todo estaba sucio”, la última novela que publicó Barón Biza en 1963. También pude hacerme con una de las copias de la ponencia que repartieron gratuitamente entre los oyentes e informarme de qué se trataba.

El trabajo- escrito por Minolfi- comienza refiriendo las causas que llamaron su atención sobre la obra de Barón Biza, su periplo para rastrear los libros en negocios de compra y venta y un llamado de atención sobre el peligro que corren este y otros autores de caer en el olvido definitivo bajo la categoría de “incunables”. El resto del trabajo es un agudo y conciso análisis de cada una de los títulos restaurados y las razones por las que hoy siguen teniendo una extraña vigencia. Todavía más interesante es la conclusión del trabajo, donde puntualiza la razón de las restauraciones: “La única conclusión posible es que Raúl Barón Biza existió como creador, y ahí están sus libros. También fue un alborotador, pero no todos los alborotadores pueden jactarse de haber escrito Punto Final. El único de esa casta estridente que puede hacerlo, murió hace casi medio siglo, y su muerte literaria debe ser decidida por los lectores después de conocer lo que escribió. Restaurar su obra es permitirle a cada quien formar la opinión que se le antoje”.
Recomienda no abordar a un autor como este a través de sus glosadores ya que “La verdad de Barón Biza está en sus propias palabras, no en los berridos cultos de la academia”. Y cierra con una reflexión que vale la pena reproducir completa: “¿Cómo leemos entonces a Barón Biza? Como a alguien que creó postales de pesadilla. Muchas de ellas reconocibles- nos guste o no- en nosotros mismos. Tomó los recovecos tenebrosos que guardamos bajo la almohada y de ellos derivó una expresión artística. Su mérito no es superficial; dio y recibió desprecio, y de seguro no podía moverse en otras aguas. No derrotó a sus fantasmas, y éstos le dieron muerte; pero dejó en el camino varias pinturas, bellas e inquietantes, de su resignada desesperación”.
Raúl Barón Biza, el aristócrata que vomitó fuego contra su propia clase y denunció las miserias e hipocresías de la sociedad humana con una crudeza y violencia pocas veces alcanzada por otros autores, se pegó un tiro en su casa la tarde del 16 de agosto de 1964, luego de arrojarle ácido a su ex esposa. Sus restos descansan bajo un árbol sin lápida, cerca del monumento a su primera mujer, Miriam Stefford, camino a Alta Gracia. Dos de sus hijos y su desfigurada segunda esposa lo seguirían- en 1978, 1988 y 2001- arrojándose de diferentes ventanas situadas a considerable altura.

La bibliografía completa de Raúl Barón Biza se puede descargar de forma totalmente gratuita desde el Sitio No Oficial:

www.Barónbiza.blogspot.com

Gustavo Navarro Horñiacek

La Viuda Alegre, de Franz Lehár
Compañía a Cuerda

El domingo 22 de junio tuvo lugar la última función de La Viuda Alegre, llevada a cabo por la Compañía A Cuerda bajo la dirección general de Patricia González.
La opereta del compositor húngaro Franz Lehár (1870- 1948) tuvo una feliz puesta en escena por parte de la compañía lírica cordobesa. Uno de los aciertos más grandes a destacar es el trabajo de actuación de los cantantes, especialmente, las caracterizaciones de Fernando Fontinós, Mariano López, Gabriel Carasso, Ana Barrionuevo. El manejo del espacio y el fantástico, colorido, vestuario de época vuelven casi innecesaria una escenografía menos sobria que la exhibida por la compañía.
El desempeño de las sopranos Isabel Beltramino- en el rol de la viuda Hanna Glawari- y de Ana Barrionuevo- que interpretó a Valencienne, esposa del embajador- se convirtió en un armonioso duelo (El agudo cristal de Barrionuevo VS ese timbre singularísimo de Beltramino) que se hubiese comido literalmente la obra de no ser por el delicioso ballet que se lució en una coreografía agitada como elegante.
Si fuese menester buscarle la quinta pata al gato- algo difícil, tratándose de un equipo tan meticuloso- la encontraría en algunos detalles técnicos menores aunque no por eso invisibles. A decir: El sobretitulado que perdía coordinación y confundía, distraía al espectador de las bellísimas melodías, especialmente en la escena de la leyenda del hada del bosque. Otro punto en contra- una minucia extra escénica- fue la ausencia casi total de programas, algo que entorpeció el seguimiento de la obra y la redacción de esta nota.
Haciendo un balance desde mi posición de observador estético de diversas disciplinas artísticas ya que no musicólogo, creo poder afirmar que La Compañía a Cuerda sigue manteniendo un nivel musical envidiable, y que ha mejorado el trabajo actoral en relación a obras anteriores que tuve oportunidad de ver. La Orquesta Académica Juvenil, dirigida por Finlay Fergusson, se desenvolvió de manera impecable transmitiendo la organicidad necesaria para marcar un excelente ritmo narrativo sin perder calidad sonora.
Una excelente propuesta por parte de un grupo joven que se caracteriza por amenizar obras de diferentes épocas- como el cambio del recitativo por el texto hablado y el equilibrio entre barroquismo y sencillez- manteniendo la frescura del espíritu original.

Gustavo Navarro Horñiacek

Demasiado Revueltos- Entrevista a Nicolás Ahumada

Entrevista a Nicolás Ahumada, tecladista de Demasiado Revueltos

G: ¿Cuándo comienza la historia de Demasiado Revueltos?

N: …la historia de la banda empezó en 1993 con la intención de hacer una mezcla de fusiones rítmicas al estilo Todos Tus Muertos, Mano Negra… Luego, con el tiempo, se fue simplificando y terminamos haciendo reggae… de acá a unos diez años hace que venimos coqueteando mucho con la idea de hacer estrictamente reggae.

G: ¿ Es la primera banda en la que tocás?

N: Yo entré cuando tenía quince años, así que… si, fue mi primera banda, pero no fue la única con la que toqué. Toqué con Los Infames, Los Inauditos, Sound Clash Army… y, después, con el tiempo, la banda se fue afianzando con el sonido reggae y quedó establecido ya que eso era lo que queríamos hacer y no tanto ya mezclar y ese tipo de cosas. Las bandas acá en Córdoba empiezan a fusionar porque están más acostumbrados a eso. En Buenos Aires también. Está toda esta movida de la fusión en el sentido de Kapanga, La Bersuit, todo ese tipo de cosas. Nosotros como que nos salimos de ahí y quisimos hacer estrictamente reggae. De ahí que estamos haciéndolo.

G: ¿Cuál es la premisa del disco?

N: … el nombre del disco ya te da un poco el pie, que es un comienzo y una llegada al mismo tiempo; el paso primero de un viaje. Queríamos plasmar un poco eso en el sentido de que el trabajo anterior nuestro había salido- el primero es un EP, tenía cinco temas, se llamaba “Dos palabras”- no estaba lo suficientemente terminado, considerábamos que no estaba acabado en lo estrictamente musical ni en la idea. Como paso previo a este disco, logramos descubrir un poco qué es eso de entrar a un estudio.

G: ¿Podemos hablar de un disco netamente de estudio?

N: … cuando grabamos el primer disco pasó poco tiempo hasta que nos dejamos de sentir identificados con lo que habíamos hecho. O sea, no nos veíamos reflejados en ese trabajo y, bueno, seguimos afianzando el sonido que pensamos que deberíamos tener Así llegamos a este trabajo. Este si tiene más tiempo encima, seis meses de laburo en el estudio, dos meses más antes. Ya hay una proyección en el sentido de la búsqueda de los temas. De cuarenta temas, elegiste dieciséis y sacaste dos para grabar… entran catorce. Bueno y es un poco la idea de “Un paso más”… del camino a seguir de la banda.

G: En la forma de gestionarse ¿Hay alguna diferencia de Demasiado Revueltos con otras bandas de Córdoba

N: La forma de gestionarse de las bandas es básicamente siempre igual: La autogestión. No hay productores dispuestos a pagar. No hay nada de eso que uno puede llegar a fantasear cuando uno es chico, cuando recién empieza… no existe nada de eso. Si lo hay es en una medida menor, no hay una apuesta fuerte. Esa es la cuestión de la organización de la banda. Básicamente, todas las bandas de Córdoba hacen así, estamos hablando de bandas de rock entre las cuales nos incluimos a pesar de no hacer estrictamente rock. Como banda de reggae, digamos, hay otras bandas de reggae en Córdoba pero, en un comienzo, tendían más a la mezcla ellos también… con un poco de ska, un poco de rocksteady… nosotros hacemos reggae roots, que es un género de Jamaica dentro del estilo del reggae. Pero hay un montón de géneros más, digamos que el reggae no es un concepto acabado, es una cosa abierta que se vive fusionando con otros estilos…

… dentro del circuito de de Córdoba, somos la primera banda de reggae roots… no hubo otra… o sea, había otras, pero somos la primera en sacar un disco y en poner un poco de bandera”
“Se podría decir que si ¿No? Digamos, oficial, el primer disco oficial. Seguramente debe haber algún disco pirata por ahí, dando vueltas, qué se yo, eh… es como decir “¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?” Y las otras bandas, digamos… pasa que nosotros tenemos muchos años también… entonces, si hay bandas nuevas que hacen el mismo estilo, están como recién empezando y están recién armando el sonido, armando los temas… o compaginando los músicos… entonces… al ser nosotros una banda más vieja, esa etapa ya como que se supera…

G: ¿Qué te parece el circuito musical de bandas en Córdoba?

N: Y, para los músicos veteranos, difícil. Siempre. Porque siempre tenés que presentar alguna credencial para tocar, por más que vos tengas veinte años tocando. Primero, porque tenés que demostrar que lo tuyo vale, a pesar de tener veinte discos, cinco discos, veinte años. Siempre sos menos que otra banda. Siempre, por ser solamente de Córdoba. Siempre sos menos que la banda última que salió en Buenos Aires.

G: ¿Qué te dice la denominación rock cordobés?

N: Como nomenclatura localista para decir que viene de acá, si, está bien, viene de acá. Más allá de eso, me parece que no tiene ninguna identidad. Es solamente un nombre. No hay una esencia del rock cordobés, es solamente una cuestión geográfica. El rock que se produce dentro de los límites de la provincia de Córdoba se llama rock cordobés, nada más. Así como, por ejemplo, el rock que sale de la capital es Rock Nacional. Es sólo una nomenclatura, porque es rock de la capital ese rock.

G: Habiendo tocado en otros lugares del país ¿Cómo se llevan con el público cordobés? ¿Se puede decir que uno no es profeta en su tierra si hace rock en Córdoba?

N: Es difícil medirlo porque cuando vas a otra provincia, siempre sos la novedad, y todos van a ver. Y vos sos de acá y no sos la novedad. Las bandas chicas, que recién están empezando por ahí tienen más facilidad para tocar en varios lugares… y tienen menos requisitos. Pero, al mismo tiempo, no les dan nada. Casi siempre tocan gratis, inclusive a veces tienen que pagar para tocar. En ese sentido, es totalmente antiproductivo. Pero, vos se lo planteas a una banda que recién empieza y lo aceptan. Prefieren- no es una crítica ni nada- que es más la ganancia que sacan tocando en ciertos lugares que el rédito económico o, por lo menos, salir hechos.

G: Autopromoción…

N: A nosotros ya no nos interesa eso porque, como banda ya conocida, que hemos tocado con mucha gente, que ya nos ha visto mucha gente- tocamos con The Wailers, tocamos con Peter Tosh, con el productor de UB40 y The Clash- ya no nos interesa eso. Lo que si, no hay ninguna apuesta fuerte de la institución, de estados, municipio, provincia, de generar este- entre comillas- rock cordobés. No hay un interés para generar nada que se pueda conservar o que pueda ser parte de una “historia del rock” en Córdoba o algo asi.

G: ¿En Buenos Aires lo hay?

N: En Buenos Aires yo sé que se sacan compilados. Hay otro tipo de movida. De todas formas, allá la cuestión cultural para ellos es distinta. Cualquier banda puede empezar allá. Porque la idiosincrasia que tienen ellos, en Buenos Aires, es la de propiciar este tipo de cosas. Si hay una banda que está empezando la van a ver, no tienen problemas en pagar veinte pesos, veinticinco, el disco. Y lo pagan. En cambio, acá, te compran a veintiocho un disco de Dancing Mood y el nuestro está a veinte. Y les parece caro el tuyo ¿Me entendés? No, sale barato, sale más barato que el de otra banda como Dancing Mood ¿Por qué? Porque son de Buenos Aires. Entonces, ese tipo de idiosincrasia si hace que se pierda la búsqueda de un rock cordobés. Yo pienso que no lo tenés que buscar, porque no existe ese rock cordobés, es simplemente rock. No hay un rock cordobés. Es rock que se hace acá y listo.

G: Contame un poco sobre la producción del disco.

N: El disco está grabado en estudios Mur, por el ingeniero Marcos Luna. Está mezclado por él y por mi; masterizado por él, por mí y por Demasiado Revueltos; la producción es mía y de Demasiado Revueltos. Yo, porque tuve la oportunidad de ser el más activo en ese momento, en el sentido de ir al estudio, de tener la capacidad y el tiempo para ir, entonces, como que me vi involucrado desde el comienzo. Así como que ya no había forma de que me saliera, porque a esa altura del proyecto ya no te podés ir. O te vas y empezás todo de vuelta, o te quedás. Así que me sequé la cabeza y me quedé. Pero fue muy productivo, porque tenés que entenderte con el ingeniero, tenés que saber cómo tiene que sonar la banda, aunque sea una idea, expresárselo al ingeniero y que te entienda. Y, a todo esto, vos tenés que ver la capacidad, la relación que tenés vos con la máquina. Porque hay veces en que pedís cosas y no sabés como manifestarlas en la tecnología. En ese sentido, el ingeniero fue esencial porque conocía a la perfección todos los programas y las máquinas que tenía y lo que podía ofrecer. Y cuando ya entendía más o menos el concepto… lograr el lenguaje para poder hacerlo. Fue super productivo. Todos los temas son de Demasiado Revueltos.

G: ¿Planes para el resto del año? ¿Para el año que viene?

N: Este disco lo presentamos el 29 de abril en el Cineclub Municipal y estuvo buenísimo porque fue una noche rara- un martes a las ocho- nosotros solemos tocar los viernes, sábados a las tres de la mañana, fue raro. Después, el lugar está muy bueno, porque tuvimos todas las comodidades, y la gente salió chocha. En ese sentido fue super productivo. Y ahora, por ahí, nos tomamos un tiempito. Y lo vamos a retomar el sábado 21 de junio, que tocamos en Casa Babylon. Esa va a ser nuestra primera fecha desde la presentación del disco. Ya estamos proyectando seguir laburando los temas que quedaron fuera, pensando en un disco nuevo. El tiempo que usamos en tocar en vivo no nos deja mucho para componer. Encima, como tocamos muy seguido, siempre tenemos que presentar cierta cuestión estética, algo nuevo, digamos, presentar el show… siempre hay algo nuevo para ofrecer al público.

Gustavo Navarro Horñiacek

El disco ”Un paso Más” se consigue en El Perro, en Area (en sus tres locales), en Pixies y en Étnica. Cuesta $20.

Links:

http://www.fotolog.com/revueltosreggae

http://www.revueltosreggae.com.ar/

Muestra El Eternauta+Oesterheld

Muestra El Eternauta+Oesterheld 2008

Ayer martes 10 de junio, a las 19:30 hs. y en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, inauguró la muestra El Eternauta+Oesterheld.

La exposición- declarada de Interés Nacional por la Cámara de Diputados de la Nación, y de Interés Provincial y Municipal en la Provincia del Chaco- se llevó a cabo originalmente en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires con motivo de cumplirse el 30 aniversario de la desaparición de Oesterheld y los 50 años de la publicación de El Eternauta.

En la misma, participaron los artistas: Gabriel Altamirano, Coco Bedoya, Crist, Jimena Croceri, Miguel Angel Foncueva, Gabriela Frulla, María Giuffra, Carlos Giusti, Grupo “Abriendo Caminos” (Colectivo Periodístico Claypole Bs. As.), Francisco Solano López, Sandra Marzochini, Carlos Nine, Nora Patrich, Alfredo Prior, Hermenegildo Sábat, Marcia Schwartz, Rafael Sorroche, Sebastián Robert. Los curadores fueron Miguel Angel Foncueva y Gabriel Altamirano.

La muestra consiste en paneles con fotos de pinturas callejeras de El Eternauta, facsímiles de textos de HGO (como el de su primer cuento, publicado en 1943), fotos familiares, reseñas de su vida, miradas plásticas y literarias realizadas por otros artistas en forma de cuadros, fotos y comics.

Se hayan distribuidos en las naves laterales de la capilla, mientras que en el centro- recibiendo a los visitantes- se encuentra una imponente escultura de aproximadamente dos metros y medio de alto, obra de Foncueva.

Entre medio, se puede apreciar lo más interesante de todo: vitrinas repletas de la mayor parte de la obra de Oesterheld en sus publicaciones originales. Desde el primer número de El Eternauta hasta las reediciones que hizo Clarín en su colección Biblioteca Clarín de la Historieta entre 2003 y 2007.

Pero lo más interesante es que, si bien sabía que HGO había incursionado durante largo tiempo en la literatura infantil, no tenía idea de que iba a redescubrirlo como el autor que disfruté de niño (bajo el seudónimo de Héctor Sánchez Puyol) en la colección Mis Animalitos, de Sigmar. Títulos como “Quesito, el ratoncito doctor”, “Pesito, el leoncito comerciante” o “Babau, el perrito trabajador” se cuentan entre los primeros libros que recuerdo haber leído. Una agradable sorpresa.

También hay numerosos títulos de exitosas colecciones para niños como “Gatito” (publicada en los años ’50) o la Biblioteca Bolsillitos.

No faltan ejemplares de Hora Cero, Frontera, Canal TV Radio, Billiken, y publicaciones varias donde Oesterheld derramó tinta con gracia y talento.

El material expuesto- sumamente completo- conmueve al punto de perdonar la iluminación, tan oscura y parpadeante como incómoda; especialmente si se tiene en cuenta que es una muestra no solo para mirar, sino también para leer.

Como fondo musical y en homenaje a las mujeres que estuvieron detenidas en el Buen Pastor- especialmente, a las que se fugaron- se eligieron canciones de Mimí Maura, Violeta Parra, Suna Rocha, Chavella Vargas, Cecilia Todd, entre otras.

Los aportes de los artistas invitados no dejan de ser interesantes, especialmente los firmados por Nine, Crist, Patrich y Frulla. Es notoria la abundancia de obras de Foncueva respecto a las de los otros. Pero es evidente que el protagonismo lo tiene el material HGO, siempre vigente.

La exposición dura hasta el 18 de junio, y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 19hs, y de sábados a domingos de 10 a 18hs., con entrada libre y gratuita.

Gustavo Navarro Horñiacek

Muestra “Soy Historieta” – V de Viñeta y colegas-

V de Viñeta nace de un Workshop organizado por el Goethe Institut Córdoba en 2004 con el dibujante e ilustrador alemán Flix.

Hasta el momento, han tenido cuatro exposiciones colectivas y cuentan con una revista en papel llamada La Kurva.

La primera muestra tuvo lugar en octubre de 2006 en la Escuela de Artes L.E. Spilimbergo (Ciudad de Las Artes).

En abril de 2007 tienen posibilidad de exponer en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras. En esa ocasión contaron con el apoyo del gobierno para hacer los catálogos. Además, implementaron lo que sería la impronta del grupo a la hora de exponer: El Rinconcito informal/Habitación del adolescente, donde se pegan en la pared los bocetos y dibujos hechos en el taller.

Para setiembre de 2007 tienen la oportunidad de exponer en la Casona Municipal con motivo del Día de la Historieta (4 de Setiembre). Para la ocasión, crearon un comic colectivo de temática onírica ambientado en conocidos lugares de la ciudad de Córdoba: Conexión.
Mayo de 2008. La Cuarta muestra se lleva a cabo- nuevamente- en la Casona Municipal. El motivo es un taller que dio el dibujante alemán Tim Dinter en el Goethe. La consigna en esta vuelta, es “Uno y el dibujo”, propuesta por Iván Lomsacov.

En diálogo con Daniel Spontón, uno de los miembros más antiguos, me enteré que Dinter- pese a necesitar un traductor, ya que no habla español- logró muy buena química a lo largo del taller.

Respecto a la situación del comic en Córdoba, Spontón cuenta que

Hay muchos dibujantes, pero pocos escritores. Además, la falta de mercado hace que no haya acicate para los dibujantes. Tiene un sentido porque te gusta hacerlo, pese a que es difícil. El dibujo es bastante autista, pero se enriquece con las críticas del otro.

Sobre la utilización de las nuevas tecnologías dice que

Aunque muchos prefieren la utilización de la PC, el arte es una necesidad corporal y espiritual. La máquina no es todo.

Antes de despedirse, respondió a mi pregunta sobre el futuro del comic por estos lados:

La gente necesita imágenes narradas. Para los intelectuales, hay que pensar imágenes; para los más animales, se ponen sentimientos y emociones. Pero todos necesitamos imágenes narradas.

La muestra se puede ver en la Casona Municipal hasta el 11 de junio.

Gustavo Navarro Horñiacek

Links
www.danielsponton.blogspot.com
www.vdevinieta.blogspot.com